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choijongsik_dejavu series

2011-12-16T13:03:09P

여병욱 개인전 - Silence

2011-08-25T15:50:22P

이도갤러리 9월의 전시, 여병욱 개인전 <Silence>

〔전시 개요〕

전 시 명 : 여병욱 개인전 <Silence>

일 정 : 2011년9월2일(금) – 2011년9월24일(토)

장 소 : 서울시 종로구 가회동10-6 이도갤러리 3층

개관시간 : 10am-7pm/매월3주 일요일 휴관

전시설명 : 전시기간 중 11am, 2pm, 4pm

작가와의 만남 : 2011년9월8일(목) 2pm

문 의 : 741-0724

〔전시 소개〕

일본 무사시노 미술대학으로 유학을 떠난 이후 일본에서 주로 작품활동을 펼친 여병욱작가의 이번 전시는 그의 지난 5년여 동안의 작업을 집대성하여 한국에서 처음 발표하는 개인전이다. 특유의 질감과 기(器)에서 비롯된 덩어리감, 인력, 장력에 의해 형성된 형태와 모던한 선이 주는 감동을 선보일 본 전시를 통해 오래된 미래처럼 장엄하면서 소소하고 섬세한 여병욱의 조형미를 만나보길 바란다.

<이도갤러리> 맹욱재,이은,유의정 CERAMIC OBJECT 2011

2011-06-21T12:45:52P

<H3>이도갤러리 6월의 전시</H3>맹욱재, 이은, 유의정 CERAMIC OBJECT 2011

〔전시 개요〕

전 시 명 : CERAMIC OBJECT 2011

일 정 : 2011년6월16일(목) – 2011년7월8일(금)

장 소 : 서울시 종로구 가회동10-6 이도갤러리 3층

개관시간 : 10am-7pm/매월3주 일요일 휴관

전시설명 : 매주 화,목요일(오전 11시,오후 2, 4시)

문 의 : 741-0724 〔전시 소개〕

공예계 특히, 도예에서 빈번히 사용된 ‘오브제’란 말은 지금의 조형성이 강한 도예, 즉 도예가가 흙으로 만든 입체조형작품을 뜻한다. 실질적인 쓰임을 배제한 것으로서 과거 장식적인 도자기, 입체 공예작품과는 본질적으로 다르며, 작가의 창의성과 자유의지로부터 표현된 것이다.

이번 <2011 Ceramic Object>전시에서는 지금, 한국에서 활동하는 젊은 세 작가들의 ‘오브제’를 보여주는 자리이다. 맹욱재, 이은, 유의정 작가는 각기 다른 동시대의 사회문화, 철학적인 배경을 바탕으로 자신의 색깔을 뚜렷하게 드러내면서 관람객과의 소통을 위한 타협점을 찾으려 한다.

꿈속에서 꿈을 깨다

2011-03-30T15:19:52P

박미진 초대 개인展

<꿈속에서 꿈을 깨다>

■ 전시기간 :2011.04.04(월) ~ 2011.04.24(일)

■ 전시장소 : 더 샘 갤러리, 서울 중구 충무로2가 66-20 3층

■ 전시작가 : 박미진
■ 관람시간 : 오전 10시~ 오후 7시 (전시 기간 중 휴무일 없음)

<전시 정보>

<전시정보>
한국화의 ‘중채’ 기법으로, 여성의 얼굴을 화폭 전면에 클로즈업한 현대적 감성의 인물화를 그리는 박미진 작가의 개인전

'꿈속에서 꿈을 깨다'展 이 2011년 4월 4일부터 4월 24일까지 명동에 위치한 더 샘 갤러리에서 개최된다.

-작가약력

2005 동국대학교 일반대학원 미술학과 한국화전공 석사졸업 (서울, 한국)
2003 동국대학교 예술대학 미술학부 한국화전공 학사졸업 (서울, 한국)

<개인전>
2011 - 꿈속에서 꿈을 깨다 (더 샘 갤러리, 서울, 한국)
2010 - beyond gaze (갤러리SP, 서울, 한국)
2010 - illusion (Scola Art Center, 북경, 중국)
2008 - Free as Wind (갤러리 우덕, 서울, 한국)
2006 - Gaze into your face (갤러리 도올, 서울, 한국)
2005 - 집을 나서다 (가일 미술관, 경기, 한국)
2004 - 여행 (예술의전당, 서울, 한국)

<단체전>
2011 - 화랑미술제(코엑스, 서울, 한국)
2010 - KIAF 한국국제아트페어(코엑스, 서울, 한국)
2010 - 한국인물의표상전(갤러리우덕, 서울, 한국)
2010 - IYAP전'into the wild'(인터알리아아트컴퍼니, 서울, 한국)
2010 - 대한민국불교미술대전역대대상작가초대전(한국불교역사문화기념관, 서,울 한국)
2010 - 세상의 모든 풍경 (장흥아트파크미술관, 장흥, 한국)
2010 - 그리기의 즐거움 (한원미술관, 서울, 한국)
2009 - KIAF 한국국제아트페어(코엑스, 서울, 한국)
2009 - 부산 국제 멀-아트쇼 2009-'face to face' (부산문화회관, 부산, 한국)
2009 - I scream (동덕아트갤러리, 서울, 한국)
2009 - YOUNG ART TAIPEI (Sunworld Dynasty Hotel, Taipei, 타이완)
2009 - 화랑미술제 (벡스코, 부산, 한국)
2009 - 간직된 이야기 (갤러리SP, 서울 , 한국)
2008 - '김우임-박미진' 그녀가 말하는 진실 (리나 갤러리, 서울, 한국)
2008 - ART INTERNATIONAL ZURICH (Kongresshaus, Zurich, 스위스)
2008 - MANIF14!08 (예술의전당, 서울, 한국)
2008 - 아트싱가포르 2008 (Convention Center Singapore, 싱가포르)
2008 - 아시아탑갤러리호텔아트페어 (Hotel New Otani, Tokyo, 일본)
2008 - Young art festival 'Art Star' (인사아트센터, 서울, 한국)

<이도갤러리> 권오훈 개인전 - Ceramic design

2011-03-24T17:36:01P

<html>

이도갤러리 4월의 전시

권오훈 개인전 Ceramic design 2011년4월7일 – 2011년4월30일

〔전시 개요〕

전 시 명 : 권오훈 개인전 - Ceramic design

일 정 : 2011년4월7일(목) – 2011년4월30일(토)

장 소 : 서울시 종로구 가회동10-6 이도갤러리 3층

오 프 닝 : 2011년4월7일(목) pm.5:00

개관시간 : 10am-7pm/매월3주 일요일 휴관

전시설명 : 매주 화,목,금요일(오전 11시,오후 3시)

문 의 : 741-0724

〔전시 소개〕

권오훈은 슬립캐스팅(Slip casting)을 바탕으로 우리나라 산업도자를 오랜 시간 선도적으로 이끌어오며, 기능과 예술이 겸비된 다양한 작품활동을 전개하고 있습니다. 이번 전시에서는 한정제작(Limited edtion)된 고급 한식기, 양식기, 리빙소품 등 테이블웨어 디자인을 선보이면서 본차이나 식기의 새로운 방향을 제안합니다.

</html>

신주혜 개인전

2010-04-06T12:47:36P

작가 양력

학력

1997-2000, 프랑스 마르세이유 국립 고등 미술학교 졸업

(Ecole des Beaux-Arts Supérieure de Marseille, France)

2000, 국가 고등 조형표현예술학위 취득

(D.N.S,E.P: Diplôme National Superieure D'Expression Palstique, Marseille,France)

1998, 국가 조형예술학위 취득

(D.N.A.P: Diplôme National D'arts Palstique, Marseille, France)

1993-1997, 이화여자대학교 서양화과 졸업

주요활동경력

2009, 7월 'La difference d'heures - 時差展 Expositioon Décalage Horaire' 이앙갤러리, 서울

2008, 3월 'La difference d'heures - 時差展 Expositioon Décalage Horaire' 동덕 아트 갤러리, 서울

2007, 12월~2008,2월, ‘방방 숨은 그림 찾기’, 국립 현대 미술관, 과천

2007, 7월 'La difference d'heures - 時差展 Expositioon Décalage Horaire' 갤러리 영, 서울

2007, 5월 개인전 "[A]symmertry", 개인전 토포하우스, 서울

2006, 6~10월 '숙제전-예술과 경제', 갤러리 소풍, 서울

2005, 2006, 2007, 6월 ‘미쟝센 단편 영화제-쟝르의 상상력 전' 트레일러 제작 상영, CGV, 용산, 서울

2005 5월 ‘서울 청년미술제-포트폴리오 2005’, 서울 시립 미술관, 서울

2004 ‘베니스 건축 비엔날레’ 송재호 건축가의 비디오 영상물 ‘도시의 방’ 제작 상영, 베니스 한국관, 이탈리아

2003 ‘2003 뉴 프론티어 전’-서울 대표, 대구 문화예술 회관, 대구

2003, 개인전 “드러내기(Subtile Révélation)" 문화예술 진흥원 마로니에 소갤러리, 서울

2000, “습관(Habitude)” 뤼미니 갤러리, 마르세이유, 프랑스

1999, “메타모포즈(métamorphose)” 뤼미니 갤러리 메자닌, 마르세이유, 프랑스

1999 ‘예술가의 책’, 세리그라피전, 아뜰리에 비자비, 마르세이유, 프랑스

1998, “정체성(Identité)” 뤼미니 갤러리, 마르세이유, 프랑스

활동

현재 9개의 시험관(한국, 프랑스 Art and Media 공동 작가회) 회원

2003 ‘Adobe Digital Imaging Course' 수료, Adobe Center, 서울

2001 “여성작가 프리젠테이션 및 워크샵”, 대안공간 풀, 서울

기타경력

2008년 현재 수원대학교 출강

2008년 상명대학교 출강

2007~2008년 이화여대 조형예술학과 출강

2002~2009년 강원대학교 미술학과 출강

전시서문

신주혜의 설치 작품은 과장된 시각적 자극 없이 관람자의 호기심과 흥미를 끄는 것으로 잘 알려져 있다. 그의 작품은 항상 알쏭달쏭한 질문을 유발하거나 관람자 스스로 자신을 확인 하는 기회를 제공한다. 누구나 쉽게 이해되고 당황 할 것이 없는 외관으로도 사람들을 주목하게 하고 새로운 경험을 갖게 하는 그의 설치미술은 일상에 대한 미술가의 면밀한 관찰과 사색에 의해 설계된 결과이다. 신주혜는 자신의 삶에서 인연이 있는 물건이나 친숙한 대상을 무리하지 않는 변형과 해체를 통해 사람들이 놓쳐버린 해석을 공간에 진열한다.

작가노트

이번 전시회에서 미술가는 크게 4가지 버전들로 화랑공간을 구성한다.

Composition1 (Phonétic álphabet)은 관람자의 타격에 음성으로 반응하는 북(drum)의 조합으로 설치된다. 세기의 정도로 음악의 배경에서 박자에 기여하는 북이 관람자의 움직임에 따라 음성을 들려주고 심지어 그의 조작에 따라 문장을 들려주기도 한다. 하지만 대부분의 관람자는 예견되지 못한 선택으로 무분별한 문장을 만들고 만다. 이를 통해 북이란 음악의 보조물일 것이라는 믿음이 도전받고 또한 불완전하고 혼돈된 문장들로 일상과 상식이 도전 받는다.

Composition2 (Circulation)는 미술가가 오랜 기간 수집한 기계의 부품들로 이루어진다. 완성품의 목적을 위해 온전히 기능하던 부품들의 무분별한 결합은 그것이 탄생한 설계의 의도는 오간데 없이 생경한 이미지들의 나열로 다가온다. 그것들은 전시장에서 오로지 시각적 반응에 의존하는 형태인 것으로 남는다. 이때 관람자는 개별 부품의 근원을 소급하거나 이웃하는 형태간의 관계를 스스로 관련짓는 기회를 갖는다. 그 과정에서 보는 이는 여지껏 경험하지 못한 새로운 의미를 받아드리는 조건에 놓이게 된다.

Composition3 (Hyperbolic space)은 화랑의 출입구에 틀(frame)이 둘러싼 거울과 동영상 사진기를 설치해 두고 들어서는 이가 스스로 출입을 인지하게 하는 장치이다. 출입자가 기대하는 목적지에 다가갈 수록 화면에서는 그의 이미지는 점점 멀어지고 결국 없어진다. 엄연히 자각하는 자신이 부재하는 이 역설의 상황에 관람자는 당황해 한다. 이는 관람자로 하여금 자의식에 대한 새로운 각성을 촉구한다.

Composition4 (Chèvre)는 절단된 염소의 가죽을 부풀게 재생한 생경한 형태이다. 절단은 통상적으로 이해되는 짐승의 이미지에 교란을 초래하고 오히려 엉뚱한 것으로 비유되게 한다. 하지만 더 가까이 이 대상에 접근하면 그것의 유래에 관해 한 동안 생각할 기회를 갖게 될 것이다. 그 유래를 정확히 추론해 내지 못할지라도 관람자의 기억에 도사리는 의식의 진로와 작용을 느끼게 된다.

나무그믈 갤러리 기획초대-김동현개인전

2010-03-28T18:04:13P

김동현 초대전 Monster Park

2010년 3월 21일-4월 10일

나무그늘 갤러리

유기적 세계의 가시화로서의 몬스터

김 동 현

박옥생/미술평론, 한원미술관 큐레이터

1. 몬스터의 탄생

김동현은 괴물세계를 그린다. 그의 화면에 등장하는 몬스터들은 악어, 새, 공룡, 로봇 등의 특정 형상을 닮되 그 형상을 변형시키거나 재탄생되는 경우가 대부분이다. 자동기술적인 심상으로 떠오르는 이미지들은 무한히 확장해 나가며 변형될 수 있는 가능태들로써 자라나는데, 이들은 우주(자연, 정신)로 나아가는 시초이자 단초들로 작용한다. 이를 통해 작가는 스스로가 조물주로서의 자신을 이입시키고 신성한 창조의 힘을 가진 존재로 대체시키고 있다고 볼 수 있다. 이렇게 탄생한 몬스터들은 극적인 제스처와 가볍고 경쾌한 표정을 드러낸다. 검은색 굵은 테두리로 규정한 형태 사이사이로 또 하나의 증식하는 형상들이 침범하고 얽히고 그리고 과감히 분해된다. 변신하는 강력한 힘을 발휘하는 괴물들은 작가 자신의 내부에 존재하는 어두운 본성을 극복하고 자기 반성적이자 제어적이며, 우주와의 합일을 실현하기 위해 싸워나가야 할 존재들의 가시화일 수도 있다. 응축된 화면은 이미지의 실현공간이 아니라, 한정된 공간을 비집고 들어와 시공간을 초월한 세상으로 들어가는 시간여행의 문이라 하겠다. 그래서 우리는 김동현의 작품 속을 아무리 헤집고 다녀도 뚜렷한 괴물의 정체를 알아채기도 전에 그 복잡한 세계의 블랙홀로 순식간에 빠져버리고 만다. 그리고 그 강렬하고 힘찬 선과 형광의 색이 군집한 회오리를 타고, 마치 도로시가 이상한 나라에 안착하는 것처럼 괴물세계에 입성하게 된다. 이 세계는 응집된 핵과 같아서 난자가 수정을 하고 수 없이 많은 핵분열을 거치는 과정처럼, 작가는 뭉치고 해체의 과정 속에서 시니피앙(기표)과 시니피에(기의)와 같은 구조화된 문명의 코드들을 보란 듯이 와해시키고 있다. 이것은 작가가 의도적으로 설치한 트릭이기도 하다. 단지 그의 화면에 대면한 우리는 무엇보다 강열했던 어릴 적 추억들의 언저리에 서게 대며, 요동치는 형으로부터 뇌 속 한 켠에 숨겨져 있던 신나고 흥분되던 섬광처럼 터져 나오는 유년기의 기쁨을 경험하게 된다.

2. 유기적 세계와 유희에 관하여

작가는 “나에게 몬스터라는 존재는 프로그램화 된 인간을 자극함과 동시에 돕는, 시공간을 초월한 어떤 메시지를 품고 있는 일종의 전령이다. 그리고 나는 나의 이미지를 통하여 세계와 대화하는 코드를 찾아낸다.”라고 말하고 있다. 이것으로써 작가는 시간과 공간, 이들의 흐름과 인간으로서의 인식에 관하여 고민하고 있음을 알 수 있다. 시간과 공간의 문제는 장자의 호접몽, 물아일체, 불교의 제법무아, 제행무상, 색즉공으로서의 이론들이 있어왔다. 그렇다면 인간과 세계의 인식에 관한 문제는 존재와 세계, 안과 밖과 같은 시선의 이중성으로써, 이러한 물음은 철학과 과학의 근본적인 시작점을 제시한다. 사실 김동현의 몬스터 시리즈와 새롭게 선보이는 오토포이 박사의 실험실 시리즈들은 이러한 세계와 존재의 관계에 관한 작가론적 고민의 결과물들인 것이다. 작가는 스스로 해답을 제시하고 있는데, 바로 세계는 ‘단일한 장’이며 이들은 서로 교류한다라는 것이다.

사실 이것은 동중서의 천인합일(天人合一) 사상이나 샤마니즘의 접신(降神)과 근접한다. 이러한 사상은 자연과 인간, 우주와 생명이 서로 교류한다는 유기적인 교류의 대상으로 보는 세계관인 것이다. 하늘과 인간이 서로 소통하며 접신을 통하여 자연의 뜻을 읽어내는 문화의 원형들이 일찍부 터 존재해 왔듯이, 자연과 인간, 우주와 존재는 서로 유기적인 관계에서 이해되어 왔음을 알 수 있다.

하늘의 뜻을 알아내고 범 우주적인 인간으로서의 면모는 샤먼이 우주와 소통하듯이 신성을 부여한 상태에만 획득할 수 있는 것이다. 샤먼이 무복과 가면으로 신들린 현상과 같이 주술적으로 변신하는 것과 같이, 김동현은 흥미로운 형과 색을 드러내며 자신의 순수한 내면세계로의 변신을 조장하는 물질계와 정신계의 가교적인 역할로서의 강력한 힘을 구현하는 무한 변신의 괴물세상을 그리는 것이다. 그리고 작가가 획득한 조형성은 우주적인 텔레파시를 교감하는 상태인 선정(meditation)과 같은 응시를 통해 획득해 나가고 있다. 그가 획득한 조형은 자연계의 율동을 모방한 괴물들이 연출하는 리듬감 있는 즐거운 파동들이다. 관자의 마음을 싣고 유영하는 선의 운율을 따라가다 보면 초자연적인 무엇, 무한하고 변화해 나가는 정신, 자연계의 율동 등과 같은 것들과 대면하게 되며, 한바탕 질펀한 유희 속에 빠져들기도 한다.

3. 김동현의 역설

사실, 김동현의 회화가 론 프릭크 감독의 다큐멘터리 바라카(baraka, 1992)와 일정부분 오버랩핑되고 있는데, 가시적인 산업사회의 물질성을 기본적인 대전제로 드러 낸다라면 본질적으로 인류의 문명에는 원형적인 신성과 범우주적이며 제의적인 힘이 내재되어 있음을 제시하고 있다. 바라카는 신이 내린 상태의 아랍어로써, 신과 인간의 내적 일치가 이루어진 신성한 상태를 의미하는 말이다. 완성도 높은 비쥬얼로 담아내는 바라카의 세계 구조들에는 김동현이 고민하는 생동하는 세계의 우주가 존재하며 그들은 무수한 교류, 교감하고 있다 라는 것이다.

사실, 작가는 아이들의 세계에 존재하는 놀이적 도구, 유희의 로보트, 동물, 괴물들을 등장시키며 눈을 감은 아이 적 동심과 순수성을 다시 일깨우고 있다. 즉, 물질세계에서 정신세계를 열어주는 매개자이자 인간의 순수성을 가시화한 형상이 몬스터일 수 있다. 순수성은 동심의 즐거운 놀이에 빠져든 기쁨이며 세계의 문을 열 수 있는 제 3의 눈이 열리는 힘인 것이다. 에덴동산이나 태고의 자연의 숨쉬는 그러한 상태 속에 문명화, 산업화, 구조화, 학습화에 따른 인간성을 무시하고 제거한 가식적인 인공으로 뒤덮힌 세계는, 아이와 같은 우리의 심성을 바이러스처럼 공격하고 폭력의 세계로 이끈다. 그래서 우리는 우리에게 무수히 전해져 오는 우주의 소리와 기운을 미쳐 알아채지 못하는 것이다.

자연이 들려주는 지구의 이야기를 마음으로 느끼며 그 파장을 느낄 때 우리는 본연의 깨달음을 얻게 되며 그것은 접신과도 같이 최고의 유희적 상태를 경험하게 되는 것이다. 또한 몬스터로 가장한 율동하는 재치와 유머 뒤에 숨겨진 자기 반성적, 성찰적인 관조는 인공의 세계로 가득한 현대문명 속에서 아파하는 도시문명인의 상처를 말하고 있는지도 모른다. 그래서 작가의 조형세계에는 간과해 버릴지도 모르는 작가의 칼날과도 같은 통쾌한 역설이 숨겨져 있다라는 것이다.

매트릭스에서 네오가 이 세계는 가시화된 세계를 넘어서 존재하는 내면의 시공간(정신의 공간)이 존재함과 동시에 자신은 유한하기도 하며 무한하기도 한 존재임을 깨달았을 때, 그는 시공간을 초월하는 진정한 “The one” 이 되었던 것처럼, 작가는 진정한 세계에 관해 지혜의 눈을 제시하고 있다. 보들레르는 정신적인 세계는 새로운 빛으로 가득찬 드넓은 시야를 열어보인다라고 했듯이, 김동현이 제시하는 유쾌한 형상 속에 엄숙한 진지함을 숨기고, 역설과 반어로 구현하는 괴물세상의 이야기들을 자뭇 기대해 볼만하다.

2010 뿌까 전시회 (2010 PUCCA EXHIBITION)

2010-03-19T12:50:50P

한국콘텐츠진흥원(원장 이재웅)은 문화체육관광부(장관 유인촌)의 후원으로 국산 대표 캐릭터 뿌까의 화려한 변신을 다룬 ‘2010 뿌까 전시회(2010 PUCCA EXHIBITION)’를 오는 10일(수)부터 진행한다.

다양한 분야의 디자이너와 예술가들이 뿌까 캐릭터를 활용해 만든 의류, 신발, 가방, 조형물 등 100여점이 전시되고 뿌까의 탄생배경, 제작과정 등 숨겨진 이야기가 처음으로 대중에게 공개될 예정이다.

이번 전시회에서는 기존 캐릭터 상품들이 소비자들에게 중저가․아동용으로 인식되어온 것과 달리 뿌까의 고급 패션 브랜드화 가능성을 제시하고, 우리 캐릭터 산업의 미래 청사진을 보여줄 계획이다.

이미 전 세계 120여 개국에 진출해 큰 인기를 끌고 있는 뿌까는 최근 미국 뉴욕과 로스앤젤레스에서 패션 아이콘으로서 성공적인 데뷔를 하는 등 화려한 변신을 거듭하며 대상층을 10～20대 젊은 여성에서 30대 중반까지 확대해 나가고 있다.

이번 행사는 전시방식도 기존의 단순한 캐릭터 상품 전시에서 탈피했다. 우선 ‘히스토리 스페이스’에서는 뿌까의 탄생 배경과 제작과정 등이 담긴 비하인드 스토리가 공개되며, 이후 동선에 따라 차례로 ‘패션 스페이스’, ‘쇼 스페이스’, ‘아트 스페이스’ 등 테마별 작품들이 전시된다.

이번 전시 작품 제작에는 장근석, 이승기, 서인영 등 연예인들 사이에서 인기가 높은 디자이너 곽현주, BFLAT 이사인 백희(前 쌈지디자인 실장), INTRO 대표 박영준(前 슈콤마보니 팀장), 설치 미술 아티스트 김보람 씨 등 다양한 실력파 디자이너들이 참여했다.

이에 따라 전시작들은 모두 화려하면서도 스타일리시하다는 평가를 받고 있으며, 패션계의 관심도 지대하다. 또한 패션 트렌드에 관심이 많고 고급스러움과 참신한 감성을 추구하는 20대 여성들에게도 놓칠 수 없는 행사가 될 것으로 보인다.

한콘진 이재웅 원장은 “우리 캐릭터 상품이 높은 부가가치를 창출하기 위해서는 패션 등 다양한 분야와의 협업을 통해 고급화하고 차별화된 이미지를 갖출 필요가 있다”며 “이번 전시회가 시범사례로서 관련 업계에 많은 시사점을 줄 수 있을 것”이라고 말했다.

이번 전시회는 서울 마포구 상암동 한국콘텐츠진흥원 건물 1층 콘텐츠전시관에서 열리며, 3월 10일부터 5월 10일까지 평일은 오전 10시～오후 7시, 공휴일 및 주말은 오전 10시～오후 6시까지 누구나 무료로 입장할 수 있다. 단체관람 등 기타 문의는 한국콘텐츠진흥원 전시사업팀(02-3153-1311)으로 하면 된다.

단국대학교 시각디자인과 아홉번째 딩 전시회 : 탐구생활

2010-02-25T13:50:24P

주최 : 단국대학교 시각디자인과 '딩'
일시 : 3월 2일(화) - 3월 9일(화)
장소 : 성북전시관(한성대입구역 5번출구 나온방향으로 200m)
오프닝 : 3월 2일(화) 18:00

*본 전시는 2009년 12월 21월부터 2010년 2월 28일까지 방학기간에 진행된 프로젝트입니다.

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단국대학교 시각디자인과 아홉 번째 딩 전시회

Dankook University Visual Communication Design 9th Ding Exhibition

디자인 운동의 전개

단국대학교 시각디자인과에서는 1999년 1월부터 '딩'이라는 이름으로
창의력과 실험능력을 바탕으로 한 디자인의 본질적 접근에 목표를 둔
디자인 운동을 전개하여 1999년 9월에 첫전시를 가졌으며 올해로 아홉번째
전시를 맞이하고 있다.

현재 딩 운동을 이끄는 주체는 학과 내 동아리와 소모임들로서 이는 학생들

스스로의 다향한 관심사를 충족해 줄 수 있을 만큼 다양한 분야로 발전되었다.

현재 영상, 애니메이션, 편집, 타이포그라피, 일러스트, 사진 등으로 세분화

되어 있는 동아리 활동을 통해 다양한 경험을 하고 있으며 이는 개개인의

학습욕구를 상승시켜주는 촉매제가 되고 있다.

딩이란

'dankook + ing', 'design + ing' 의 합성어이다.
단국의 디자인은 움직인다. 진행중이다. 연속된다를 의미하며,
이는 급변해가는 디자인환경에 능동적으로 대처할 수 있도록 끊임없이
노력한다는 단국대학교 시각디자인과의 의지를 내포하고 있다.

딩 로고

딩의 로고는 단순하고 명료한 조형으로 ding의 의지를 시각화하려했다.

알파벳 'd' 와 'g' 는 기하학적인 도형으로 대칭성을 표현하며, 연속되는 곡선은

끊임없이 이어서 나가는 필기체 소문자 'ing' 를 형상화 하였다.

아홉 번째 딩: 탐구생활

딩의 아홉번째 전시의 모티브가 된 탐구생활은 한국교육개발원에 의해

1979년 처음 발간되어 1998년 까지 약 20년 동안 초등 방학 과제물의

대명사로서 당시 배포하던 학습 교재의 이름이다.

학과 커리큘럼을 바탕으로 방학기간 동안 자신만의 결과물을 만들어

개강과 함께 개최하는 탐구생활전은, 학교에서 배웠던 것을 토대로

방학기간에 스스로 탐구 생활 교재를 채워 개학하는 날 선생님께 제출했던

과거 초등학생 때의 그것과 동일한 진행 과정을 가진다.

이번 전시는 이러한 탐구생활이라는 콘셉트에 맞춰 70일의 방학 기간에

진행된 프로젝트이며, 그 기간에 학생들은 각자가 관심있는 부분을 주제삼아

결과물에 대한 프로세스를 기록일지에 자율적으로 남겨 개강하는 날

결과물과 함께 전시하는 형태로 기획하였다.

순수 예술과 학문이 복합적으로 결합된 디자인이라는 이 방대한 과목을

4년간 다루는 과정에서 과연 우리는 스스로의 작업에 대해 얼마나 알고

진행해 왔을까. 이번 탐구생활전은 결과물과 함께 프로세스라는 부분

또한 동등하게 포커스를 맞추어 관람객에게 전반적인 작업의 네러티브를

보여준다. 또한 작업 당사자에게는 프로젝트 기간의 주제에 대한 탐구

외에도 전시된 자신들의 프로세스를 보면서 과정과 결과의 관계에 대해

한번 더 탐구하게 하여 디자인 운동으로서의 본래 딩의 취지를 되새기는

기회가 될 것이다.

미술, 아이티 돕다: 작가와 일반인이 함께 하는 창조적 기부 활동

2010-02-23T19:58:43P

미술, 아이티 돕다:

작가와 일반인이 함께 하는 창조적 기부 활동

서교예술실험센터(홍대 민들레영토 옆에 위치)에서 2월16일 화요일부터 3월5일 금요일까지 (화-토, 11시-8시) 아이티 후원을 위한 창작 공방이 열립니다. 이 곳은 남녀노소 모두에게 열려있는 공간으로 다양한 미술재료들과 향긋한 커피가 있고 상설 벼룩시장이 열리고 따뜻한 이야기가 오고 갑니다. 오셔서 그림 하나 그리시거나 이야기 한 다발 풀어 놓으세요. 한번 오셔도 좋고, 매일매일 오셔도 좋고, 잠시 들르셔도 좋고, 하루 종일 계셔도 좋습니다.

1. 창작 공방

- 장소 및 오픈 기간: 서교예술실험센터, 2/16(화) – 3/5(금)

- 요일 및 시간: 화-토, 11시-8시 (일요일, 월요일 휴관)

2. 전시

- 장소 및 일정: 서교예술실험센터, 3/6(토) 3시 – 3/7(일) 6시

- 오프닝 행사: 3월6일 (토) 3시 (다과, 음악, 작품추첨, 경매시작)

- 전시티켓 (1만원): 전시기간에 티켓을 추첨하여 공방 창작 작품을 드립니다.

온라인 (www.artpoli.com) 에서 2월16일부터 구입하거나 행사 운영진으로부터 구매

3. 경매

- 경매: 2010년 3월 6일 (토) 3시 - 3월 12일 (금) 밤 11시 온라인 경매 (artpoli.com)
- 작품기증: 3/4 일 이전에 아트폴리에 작품등록 해 주세요. 그 중에서 경매참여 작품을 선정하여 연락 드립니다.

특히 이번 경매에는 가수 구준엽 씨가 참여, 초상화를 직접 그려주기로 약속하셨습니다. 구준엽씨가 직접 그려준 초상화를 가질 수 있는 행운의 기회를 경매로 잡으세요~ ^-^

그리고 공방에선 이런 워크샵도 열린답니다. *^^*

<공방 워크샵>

- 참여를 원하시는 분은 후원티켓 (1만원)을 구입해주시면 됩니다.
- 워크샵 동안 만드신 작품 1점을 기증해 주세요.
- 후원티켓을 지참하신 분에게는 전시 기간 동안 (3/6 토 3시 오프닝~3/7 일 6시) 선착순으로 추첨하여 공방에서 만들어진 작품을 드립니다.
- 수익금 전액은 아이티 기부금으로 쓰여집니다.
- 워크샵의 정원은 10명 입니다.

1. 2월 20일 토요일 4시
– 꼴라쥬 메시지: 잡지의 이미지와 텍스트를 오려 붙여서 톡톡 튀는 메시지 표현하기

2. 2월 23일 화요일 3시
– 혼합매체 꿈 그림: 다양한 재료를 섞어서 알듯 말듯한 꿈 그리기

3. 2월 25일 목요일 6시
- 손뜨개질로 꽃 만들기: 손뜨개질의 재미에 한번 빠지면 헤어 나올 수 없습니다.

4. 2월 26일 금요일 6시
- 천조각 인형 만들기 (rag doll): 빠르고 쉽게 개성과 감성이 가득한 인형 만들기

창공마을

“미술, 아이티 돕다”를 기획하고 운영하는 창공마을은 ‘창작’과 ‘지구마을’을 연결하는 창작공방 사람들의 모임입니다. 프로페셔널 한 아마추어리즘을 지향하고, 풀뿌리망으로 연결된 창조로운 삶의 예술가들이 모여 과정이 결과만큼 중요한 창작과 행동 커뮤니티를 만듭니다. 창공마을은 삶 속에서의 일반인의 창작을 지원하고, 지구마을을 돕는 과정으로서 예술작품의 새로운 유통경로를 만들고, 소액 기부 문화의 활성화를 실천합니다.

창공마을 대표: 정은혜, 010-2783-7730, obsessive.circles@gmail.com
창공마을 “미술, 아이티 돕다” 프로젝트 게시판: http://cafe.naver.com/chang0village
프로젝트 이메일: chang0village@gmail.com, (*0 은 숫자 “공”입니다.)

홍익대학교 소모임 4℃ 1st Exhibition

2009-12-30T01:25:54P

안녕하세요.
저희는 디자인 그룹 4℃입니다.
저희가 Face off라는 주제로 첫 전시를 열게 되었습니다.
창의적 발상과 진취적인 도전 의식을 가지고 디자인한 여러 결과물을 한 곳에 모아놓고 여러분을 초대합니다.
각기 다른 오브제들이 가지고 있는 새로운 얼굴을 보실 수 있는 좋은 기회가 될 것이라고 생각합니다.

신축 ICAM 이영미술관 특별기획전 ANTIPODES

2009-12-19T11:07:31P

2009년 올 한해를 마무리하며, ICAM 이영미술관은 현재 국내외에서 왕성한 활동으로 한국 현대미술계를 대표하는 작가 9인(남경민, 이용덕, 이진준, 임상빈, 정재호, 정진용, 정현, 한기창, 홍경택)이 참여한 대규모 특별기획전을 마련하였다. 이번 특별기획전은 국내 많은 미술관들이 전시를 축소 또는 취소함에도 불구하고, 비용과 전시공간에 대한 고정관념을 과감히 버린 역발상 전시로 주목받고 있다.「Antipodes」를 부제로 한 이번 특별전은 회화, 조각, 영상설치, 사진, 가변설치 등 현대미술의 다양한 장르와 매체를 통해 작가 9인이 들려주는 여러 이야기를 미술전시 공간 속에 담아내어 예술적 감동을 전하고자 한다.

‘Antipodes’란 대척지(對蹠地)라는 사전적 의미로, 기원전에 작성된 문서에 따르면 인간이 가보지 못한 지도상에 상상으로만 존재하는 지구 반대편의 미지의 장소로써, 그 곳에서는 사람이 머리로 걷는 등 현실세계에는 불가능한 일들이 가능하다고 믿었다. 이번 전시에서「Antipodes」는, 미술관의 전시장을 상징하는 말로 미술전시공간에서만 현실화 될 수 있는 가상과 우리가 존재하는 현실세계가 공존하는 미지의 장소를 의미한다. 이 전시공간에서는 작가의 상상력이 작품을 통해 마음껏 표현될 뿐 만 아니라 관람객과의 조우로 마침내 작품이 완성되는 신비한 경험을 미술관을 방문하는 모든 분께 선사한다. 이번 전시가 올 한해 고단했던 몸과 마음에 따뜻한 위로가 되기를 기대한다.

제1회 NewDiscourse 우수작가 권아람 개인전

2009-10-26T00:27:24P

권아람_공진화 Coevolution_단채널비디오_HDV_2 min 40sec_2009

2008 대한민국인재상 대통령상 수상자로 잘 알려진 미디어 아티스트 권아람씨(23)의 두 번째 개인전이 오는 10월 28일부터 11월 3일까지 7일간 안국동 사이아트갤러리에서 열린다. 지난 8월 사이미술연구소에서 공모한 제1회 New Discourse에서 우수작가로 선정되어 가지게 된 이번 전시에서는 『공진화 (Coevolution, 2009, 단채널비디오, 2분40초)』,『손가락 꽃(Finger Flowers, 2009, 단채널비디오, 2분40초)』등 신작 비디오 작업을 선보인다.

작가에 따르면, 이 전시는 단 채널 비디오 설치로, 선험적 이미지와 소리의 관계를 통해 단순하면서도 비일상적이고 낯선, 작가 내면의 울림의 반향을 비물질적 공간 속에 응축시켜 비정형적인 가상의 세계를 연출할 것이라고 한다.

권아람씨는 작가노트를 통해 “『공진화』는 인간 이면의 무수한 기억 조각들과 이변적인 요소들에 의해서 순간의 존재가 형성되는 것을 의미하는데 환경과의 상호작용에 관계하는 정신적 진화가 아니라 인간본성 내의 개별 개체의 소리가 충돌하면서 생기는 변화를 뜻한다. 물리적으로 실재하는 ‘나’는 내면에 존재하는 수많은 ‘나’로부터 지시 받는 것으로서 단일하며 주체적인 존재라고 인식하는 ‘나’라는 오류에서 벗어남을 영상화한 것이라고 하며 ”현실의 우리가 기억 파편들의 집합체와 같다면 이 비디오 설치에서 상영될 개별 영상들은 작가 자신의 조각들로 영상과 소리가 숨 쉬고 생각 할 수 있는 비형질적 존재라고 믿는 데서 출발한다.”고 말한다.

이번 전시에서 보여 질 <거울 속으로>, <공진화>, <손가락 꽃>으로 대표되는, 작가 자신의 스캐닝 이미지에 운동과 시간을 더한 작업들은 작가 자신의 물리적 존재와 비물질적 존재 사이의 관계, 변화 가능성 등의 인간 원형에 대한 본연의 질문과 연관이 있으며 <공진화 >가 정신적 진화를 환경과의 상호작용이 아닌 인간 본성이라는 동일한 집단 내의 개별 개체의 소리가 충돌하며 드러낼 수 있는 변화가능성에 초점을 둔 것이었다면 이 전시는 한 인간의 본성을 넘어 주변의 또 다른 개체를 통한 공명변이의 가능성을 배경으로 삼는다고 하며 이것의 일상적임 또는 이질적임은 작가 자신과 관계하지만 보는 이의 기억의 파편과도 맞물려 있다고 한다.

제1회 New Discourse 작가공모는 한국미술에서 최근의 경향이 작품에 대한 태도에 있어서 작가의 정신적 토대나 작업의 논리적 구조를 성숙시키기보다 상업주의에만 함몰되거나 유미주의적인 범주에만 머물러 있지 않는가 하는 의구심에서 시작되어 작업의 담론구조를 탄탄하게 성숙시켜가고 이를 통한 조형적 구조의 변모를 시도해 나가는 작가들을 주목하고 조명하는데 의의를 두고 있는데 서성록(한국미술평론가협회장), 심상용(동덕여대 큐레이터 학과장), 이승훈(사이미술연구소 소장)으로 구성된 심사위원은 이번 작가공모는 작업의 결과물뿐만 아니라 작업과정에서의 작가들 생각을 소통할 수 있다는 점에서 예술을 향유하고자 하는 미술애호가들에게도 깊이 있게 작가와 작품에 다가가 볼 수 있는 좋은 감상기회를 제공할 수 있을 것이라고 평하고 있다.

권아람은 1987년 서울에서 출생하여 2009년 건국대학교 디자인조형대학을 수석으로 졸업하였다. 2006년 MantraTV PopUp Project에서 세계 영 아티스트로 단독 선정되어 뉴욕의 타임워너케이블을 통해 뉴욕시 전역에 30분 분량의 작가의 단편영화, 비디오 아트, 퍼포먼스 아트 작품 등이 방영되었으며 갤러리 디아더에서 초대 개인전을 가졌다. 제 6회 부산국제비디오페스티벌, 태국 방콕의 FRESH 국제영화제, 8 Abstracts 10 Narratives 영화제 등에서 작품이 상영되었으며 2006년부터 춘천마임축제, 홍대앞 거리미술전 등에서 퍼포먼스 공연을 펼쳐 오고 있다. 2008년 대한민국인재상, 2008년 KBS 신세대VJ컨테스트에서 다큐멘터리 작품으로 최우수상을 차지하는 등 화려한 수상경력을 가지고 있다.

김호득 전

2009-10-11T16:57:06P

2009 시안미술관 특별기획전시
<흔들림-문득, 공간을 느끼다> 展

■ 전시기간 : 2009년 10월 10일(토) ~ 2010년 3월 28일(일)
■ 전시장소 : 시안미술관 전관
■ 전시작가 : 김호득
■ 전시분류 : 설치, 입체, 드로잉
■ 관람시간 : 평일 10:30am-6:30pm / 주말 및 공휴일 10:30am-7:00pm / 월요일 휴관

□ 전시 총괄

시안미술관에서는 10월 10일부터 내년 3월 29일까지 김호득 작가의 ‘흔들림-문득, 공간을 느끼다’전을 개최한다.

의고한 필묵기법의 파격, 전통의 파기, 나아가 작가 스스로 파괴자가 됨으로써 비로소 새롭게 탄생하는 창조의 역설을 보여주는 작가. 그동안 기운생동의 현대적 변용을 시도하고 수묵화의 새로운 전통을 확장시킨 김호득을 간략하게 서술하는 문장이다.

스스로를 질풍노도 속에 던지고 삶과 죽음의 경계를 몇 차례 넘나드는 체험을 한 그에게 '측량할 길 없는 근원적 생명이란 무엇인가'란 화두로의 몰입은 당연한 예술적 귀결이라 하겠다.

지난 봄, 일 년 전부터 시안미술관 전시를 준비해온 그에게 예기치 못하게 닥친 위험한 수술도 이번 전시를 실현시키려는 작가의 의지를 결코 꺾지 못했다.

시안미술관 1층에서부터 3층의 모든 전시장은 수묵화의 본질인 획, 그리고 획의 시원인 점으로부터 출발하여 점진적으로 작가와 유희하는 공간, 마침내 신체와 정신이 합일하는 공간의 탄생으로 완결된다.

작가는 작년 겨울부터 한지 반죽으로 납작한 점들과 손의 궤적이 생생하게 응집된 작은 입체를 수 백 개 만들었다. 눈을 감고 촉각의 묘미를 탐닉한 한지 입체 작업은 가시적인 세계 너머 사의(瀉意)적 세계로 한층 더 나아간 결과이다. 이는 10여 년 전부터 이어져 온 그의 ｢흔들림-문득｣ 연작의 연장 작업으로서 그것이 공간으로 확대된 것이라 할 수 있다.

'충격가치'가 범람하고 현기증이 날 정도로 유행이 변하는 오늘날 미술의 흐름 속에서도 결코 변하지 않을 생명력의 원천을 간결하나 밀도 있는 방식으로 보여줄 김호득의 시안미술관 전시는 관람자들에게 잃어가는 삶의 본질이 가진 가치, 관조와 성찰의 고요한 울림을 전달할 것이다.

한편 1950년 대구에서 출생한 김호득 작가는 서울대학교 미술대학 회화과와 동대학원 동양화과를 졸업했으며 현재 영남대학교 조형대학 미술학부 동양화과 교수로 재직중이다.

□ 전시 공간 구성

<1, 2, 3 전시실>
1층 - 첫 번째 공간에서는 전시장 벽면 그 자체와 종이에 콩테와 검은 안료를 작가의 치열한 손동작으로 접착시킨 드로잉 작품들과, 손의 흔적이 결정(結晶)된 한지 입체작업이 서로 대비하는 동시에 교류한다. 두 번째 공간에는 바닥에 놓인 붓질의 반복으로 먹이 완전히 침투된 검은 종이와 흰 종이가 쌓여있다. 이는 흑과 백으로 분리된 먹과 여백 너머에 있는 근원적 세계에 대한 물음을 묵시적인 검은 획의 분리와 만남으로 해석한 ｢사이｣ 연작의 공간 이동이라 하겠다. 1층 마지막 전시장 바닥엔 관람자들의 눈길을 기다리는 각각의 표정을 지닌 한지 입체작업들이 놓여있다.

<4 전 시 실>
2층 전시장에는 보일 듯 말 듯, 움직이듯 정지된 점들이 한가롭게 부유하는, 검은 연못을 연상케 하는 공간이 바닥으로부터 조금 높게 조성되어 있다. 관람자들은 이 공간을 산책할 수 있다.

<5 전 시 실>
마지막 3층 전시장은 천정에서부터 바닥으로 점진적으로 떨어지는 여백으로 충만한 한지들이, 먹물로 채워진 야트막하지만 깊이를 측량할 수 없는 느낌을 불러일으키는 수조에 반영되는 공간이다. 또한 잔잔한 진동을 멈추지 않는 수조의 물결은 미풍으로 나뭇잎이 일렁이듯 천정과 벽면에 미세한 선들의 순환을 끊임없이 생성하면서 생명력의 원천을 반영하고 있다. 보일 듯 말듯 멈추지 않는 물의 움직임은 세상의 첫 아침에서부터 우리의 기억을 은유하는 매체가 되어왔고, 만물이 인위적이지 않고 자연스레 흘러가는 대로 스스로를 맡길 줄 아는 무위자연의 섭리를 작가와 관람자들 모두에게 숙고하게 만드는 공간이다.

외계인들의 생선가게 "사막4장"

2009-09-30T09:38:05P

지구에서 단 하나뿐인 물고기표 수작업,

2009년산 <외계인들의 생선가게> 생산품을 소개합니다.

‘사막4장, 사막에서 숨을 쉬다’

각자의 가장 치열한 혹은 빛나는 시간을 살아내고 있는 ‘물고기’들의 2009년판 생산품을 소개합니다. 거창한 의미도, 기똥찬 야심이 있는 것은 아니지만 물고기들 각자의 나이브한 생명력이 오롯이 담긴 ‘순간’을 모았습니다.

‘사막4장’의 사막은 오아시스를 품은 동시에 척박한 그곳을 의미하기도 하고 동시에 <외계인들의 생선가게>의 4번째 전시이자 4번째의 새로운 막을 열겠다는 뜻이기도 합니다. 물이 없으면 생존할 수 없는 물고기가 물은 커녕 호흡조차 어려운 사막, 혹은 이 세계, 현실에서 호흡하겠다, 나답게 살아가겠다는 고집을 담고 있기도 합니다. 물고기들의 2009년 생산품은 사막에서 호흡하는 물고기들만의 노하우를 담고 있는 동시에 같은 시간을 살아내고 있는 청춘들과 ‘생존을 위한’ 고급정보를 나누고자 합니다.

<외계인들의 생선가게>는 나이도, 생각도, 생활방식도, 그리고 생김새도 각양각색인 물고기들이 모여 각자의 시각과 이야기를 담은 생산품을 만드는 곳입니다. 화려한 기교대신 사진, 그림, 일러스트. 글, 낭독, 음악, 그리고 한판 난장까지 한계라고는 정해지지 않은 영역을 확장하며 진화하고 있습니다. 즉, <외계인들의 생선가게>는 누구에게나 열려있는 공간이자 작업장이라는 의미입니다. 세상의 속도에, 세상의 흐름에 맞춰 ‘살아지기’보다는, 소모품으로 ‘쓰여지기’보다는 각자가 자기답게 무엇이라도 좋으니 지금 이 순간 느끼는 것을, 할 수 있는 것을, 하고 싶은 것을 만들어 가자는 것이지요.

2003년 개업을 시작으로 적당한 주기 없이 불시에 벌어지던 생선가게의 문이 10월10일(토), ‘사막4장, 사막에서 숨을 쉬다’라는 주제로 홍대에 자리한 갤러리까페 <꿈>에서 열립니다. 지구에서 단 하나뿐인 물고기들의 생존 노하우가 담긴 2009년 생산품이 모습을 드러냅니다. 10월10일, 토요일밤 8시부터는 아주 잠깐, 물고기들의 신나고, 설레이고, 왁자지껄한 개업오픈식이 열립니다. 가슴이 답답하다거나 호흡곤란 증세를 느끼고 있는 청춘들에게 특효약이 되리라고 호언장담 한다는 것은 아니고, 적어도 각자의 심장소리는 한껏 들을 수 있는 자리는 되리라, 믿습니다. 모두들, 초대합니다. 아무것도 아니지만, 결코 아무것도 아니지 않은 물고기들의 세계로.

전시일정 및 세부계획

타이틀: 2009년산 <외계인들의 생선가게> 생산품을 소개합니다!

-사막4장, 사막에서 숨을 쉬다

일자: 2009.10.10(토) ~2009.10.23(금)

장소: 마포구 서교동 328-24번지 갤러리까페 <꿈>이었던 <오후>

참여 물고기: 그린피쉬, 고래밥, 문어, 미꾸라지, 범고래, 벨루가, 이면수, 재첩, 짱뚱어, 푸른 물고기

오프닝: 10.10(토) PM 8시부터

문의: 이소원(010-8929-6223)

변명희 개인전_2009. 7. 3 ~ 7. 17 갤러리우덕

2009-09-21T20:05:58P

변명희_Myunghee Byun

2009. 7. 3 fri - 7. 17 fri
opening reception 2009. 7. 3 fri 5pm

more information:
작가파일 바로가기

contact us;
갤러리우덕
137-030 서울시 서초구 잠원동 28-10 한국야쿠르트빌딩 2층
phone: +82 2 3449 6071~2

전시홍보자료를 보내주세요_전시보러가자! 블로그 오픈

2009-09-19T01:21:23P

구글맵을 활용하여 전시를 좀 더 재미있게 감상할 수 있도록 "전시보러가자!" 블로그를 만들었습니다.

기본 검색이외에 지도에서 전시를 찾아볼 수 있습니다.

전시를 개최하시는 작가는 본 전시홍보를 활용하여 전시장 위치를 안내함으로써 좀 더 손쉽게 지인을 초청하실 수 있습니다.

보내주시는 자료는 저희 형식에 맞추어 주시기 바랍니다.

화면이미지

>> 전시보러가자 사이트 바로가기

http://artarchives.or.kr/artist/exhibition

박현주전

2009-09-16T11:40:23P

박 현 주 展

- diagram of light -

Diagram of Light-1_gold-leaf,acrylic_227x215cm_2009 빛 갤러리

2009. 9.15(화) ▶ 2009. 9.29(화)

초대일시 2009/9/15(화) PM6:00

서울시 종로구 소격동 76번지 인곡빌딩 |02-720-2250

www.vitgallery.com

Diagram of Light-2_gold-leaf,acrylic_227x180cm_2009

박현주, 빛의 다이어그램

서성록(안동대 미술학과 교수)

박 현주는 국내에서는 드물게 템페라를 연구한 화가다. 템페라는 수성용매를 섞어 제작한 그림을 일컫는 것으로 점착제(粘着劑)가 들어있지 않은 그림물감을 사용하는 프레스코와 비교된다. 그는 일본으로 건너가 동경예술대학에 재학하면서 템페라 연구로 박사학위까지 땄다. 작품활동도 활발한 편이어서 국내외 화랑, 즉 오사카 카wm갤러리, 필라델피아 크리클로아트 갤러리,동경 고바야시갤러리, 독일 DNA갤러리, 선화랑, 인화랑, 금산갤러리 등에서 각각 개인전을 가졌다. 이번 빛갤러리 개인전은 작년 선화랑에서의 설치전에 연이은 국내전으로 평면작품과 일부 저부조 작품이 출품된다.

Diagram of Light-3_gold-leaf,acrylic_227x180cm_2009

박 현주의 작품에는 ‘금박’(Gold Leaf)이 빠지는 법이 없다. 옛부터 내려온 수법을 이어받아, 금박을 원하는 모양대로 잘라 지지체에 조심스럽게 붙이고 주위를 아크릴 물감으로 도포하거나 템페라로 덧칠을 해간다. 중세 제단화에서 천상의 빛, 신성과 그리스도의 영광 등을 나타낼 때 이용한 금박을 자신의 방법론으로 삼는 것은 작가가 사실의 전달보다는 초월적인 가치에 더 관심을 두고 있다는 표시로 읽힌다. 구체성이 희미해지는 대신 그 자리를 영원성과 불멸의 정신성으로 대체시킨다. 그 자신도 “물체인 오브제가 빛을 입는 순간 그 물성을 상실하고 전혀 다른 존재로 승화”한다고 적고 있다. 더 구체적으로 “2,3차원에 속했던 오브제가 다른 차원으로 ‘이행’하는 것으로써 물질로서의 오브제가 물질을 초월한 공간으로 옮겨간다.”(작가노트) 박현주의 스승인 사또 이찌로교수(동경예술대학)가 말하듯이 박현주는 “과거의 영원한 예술의 본질과 정신을 이어가고자 하는 마음가짐”을 느낄 수 있는데 이런 언급에서 그가 금박을 애용하는 이유를 대충 짐작할 수 있다.

Diagram of Light-4_gold-leaf,acrylic_162x130cm_2009

박 현주의 금박 작업은 ‘천사같은 사람’이란 뜻을 지닌 ‘프라 안젤리코’(Fra Angelico)의 <성모자상>을 모사하면서 시작되었다. 또 이탈리아 산마르코 수도원에서 안젤리코의 벽화를 돌아본 뒤 “천사나 성인의 얼굴엔 어디에선가 본 듯한 친근한 기원이 감돌았고, 붓질의 표현을 통해 프라 안젤리코가 참으로 따듯한 가슴을 지닌 사람”이었음을 느꼈다고 토로했다. 안젤리코의 작품에 매료되면서 작품생활을 하는데 큰 도움을 받은 셈이다. 단순히 재료적 흥미만이 아니라 도미니크교단의 수사였던 사제로서의 기독교적 정신세계도 크게 작용했을 것이다.

이번 작품전에는 대략 세가지 유형의 작품이 출품된다. 하나는 기하학적인 패턴으로 된 그림이요 둘째는 가족그림이요 셋째는 직육면체의 오브제 작업이다.

먼 저 기하학적 패턴의 그림인 <빛 상상 도면 Diagram of the Light>을 살펴보면, 바탕에 금박을 입히고 그 위에 형형색색의 동그라미가 그려져 있다. 삼각편대를 이루고 가장자리에 다시 동그라미가 에워싸고 있다. 중앙이 비어 있는 것같지만 가만히 들여다보면 그 안에도 실선의 동그라미가 들어 차 있다. 물론 조심스럽게 금박을 붙인 동그라미다. 둘째 가족그림인 <황금배경 인물도>에 있어서도 금박이 들어간다. 몇 년전에 작고하신 부친을 비롯하여 모친, 사랑스런 외동딸, 두명의 조카, 남동생 부부를 특수 제작한 원형의 캔버스에 새겨넣었다. 가족애를 다시 한번 확인하고 어머니로서, 이모로서, 딸로서, 언니로서 혈육의 정을 되새기는 심정이 들어있다. 게다가 오랜 유학으로 그간 부모님께 효도하지 못하고 딸에게 충분히 사랑을 나누어주지 못한 미안한 마음도 곁들여 있다. 셋째 오브제 작업은 직육면체의 구조물 상단을 칼라로 입히고 측면에는 금박을 입혀 금빛이 찬란한 원색과 더불어 반짝이게 만들었다.

portrait of P.K.J._gold-leaf,acrylic_100x100cm_2009

금 박의 사용과 함께 형식적으로 대립되는 두 요소의 병치도 눈에 띈다. 그의 작업은 상반된 요소들로 구성되어 있다. 평면과 입체, 원형과 사각, 빛과 색, 수직과 수평 등. 대수롭지 않은 것같지만 이러한 상반된 요소들은 우리 삶과 연관성을 지닌다. 즉 영혼과 육체, 삶과 죽음, 자연과 문명, 시간과 공간, 기쁨과 슬픔 등을 환기시키는 메타포로 기용하고 있다. 그것이 대립으로만 끝나지 않고 빛의 은총속에서 종합되고 화해되는 특성을 엿볼 수 있다.

‘ 반짝거림’은 두 요인에서 연유한다. 하나는 금박 자체에서 나오는 것이고 다른 하나는 조명을 받아내는 빛이다. 광원이든 빛을 더 환히 드러내는 쪽이든 모든 작품에 빛을 드리움으로써 실체를 구성하는 요인을 인식시키려고 한다. 단순한 추상이나 인물그림이 아니라 빛에 의해 조명된 존재들을 재인식하려는 의도가 풍겨난다. 그런 점에서 작가는 물질세계에 주의를 기울이는 사실주의자가 되기는 어려운 것같다.

그 가 추구하는 것은 시간과 공간의 구애를 받지 않는 불변의 질서이거나 영원한 정신이다. “태양의 빛이 유형적인 것을 육안에 보이게 하듯이 천상의 조명은 영원한 진리를 정신에 보이게 한다.”(F. 코플스톤) 그것은 배운다고 해서 도달할 수 있는 게 아니라 우리 영혼에 조명됨으로써 가능하다. 조명의 빛을 만질 수도, 입증할 수도 없지만 참되고 확실한 것만큼은 부정하기 어렵다. “아무리 사람이 이성적이고 지적일지라도 스스로 조명되지 아니하고 영원한 진리를 분유함으로써 조명된다.”(성 아우구스티누스)

그 의 작품에 드리운 금빛은 성좌처럼 떠 있지만 필자가 보기에는 축복의 팡파르요 은총의 별빛으로 다가온다. 지금 그의 그림에선 즐거운 향연과 축제의 연회가 한바탕 벌어지고 있다. 실제로 그의 작품에는 찬란한 별빛이 동동 떠 있는 작품이 등장하는데 마치 ‘춤추는 영혼’을 보는 것과 같은 인상을 풍긴다. 어둠을 뚫고 난관을 통과하고 아픔을 치유할 길은 ‘불멸의 빛’밖에는 다른 묘책이 없다.

박현주가 제시하는 빛은 희망이고 따듯한 온기요 생명의 펄럭임이다. 작가가 그런 경이로운 빛에서 눈을 뗀다는 것은 상상조차 하기 어렵다.

portrait of K.B.S._gold-leaf,acrylic_100x100cm_2009

박현주

1991 서울대학미술학부서양화전공(B.F.A.in painting) | 1993 뉴욕대학대학원졸업(M.A.in painting) | 1999 동경예술대학대학원 유화전공 졸업(M.F.A.in painting) | 2002 동경예술대학대학원미술학졸업 유화재료기법 사또 이찌로 연구실 (미술학박사 학위 취득)

2009 청년작가 Next Code 展

2009-09-16T11:25:08P

2009 청년작가 Next Code 展

윤소연_개봉박두_162.2x97cm_oil on canvas_2008

대전창작센터

윤소연 2009. 9. 11(금) ▶ 2009. 9. 27(일)

여경섭 2009. 10. 22(목) ▶ 2009. 11. 8(일)

전윤정 2009. 10. 1(목) ▶ 2009. 10. 18(일)

육종석 2009. 11. 12(목) ▶ 2009. 11. 29(일)

대전시 중구 은행동 161 | 042-255-4700

윤소연_그녀의 선물_72.2x116.7cm_oil on canvas_2008

청년의 양식에 관하여

서 구인들이 말하는 동양의 이미지가 그들의 편견과 왜곡에서 비롯된 허상임을 주장한 오리엔탈리즘의 주창자 에드워드 사이드(Edward Said)는 전문연구가에 필적할 피아노 실력을 갖추기도 했던 예술애호가였다. 그는 말년의 예술가들이 성숙한 기운, 기적적인 화해와 평온함을 드러내기도 하지만, 한편에서 평온하지 않은 긴장, 풀리지 않는 모순을 드러내는 점을 포착하여 이러한 '말년의 양식'에 대해 탐구한 바 있다. 예술가들이 말년에 고유한 양식을 갖고 있다면, 반대로 그들이 청년의 시기에 나타내는 공통적인 양식은 없을까? 흔히 언급되는 신선함, 실험정신, 권위에 대한 도전 등 여러 가지를 생각해볼 수 있다. 대전시립미술관의 <2009 청년작가 Next Code>전은 청년 작가들의 양식을 소개하고, 함께 감상하고 비평하는 논의의 장을 마련하는 자리이다. 대전시립미술관의 <2009 청년작가 Next code>전이 9월 11일부터 11월 29일까지 대전창작센터에서 개최된다. 이번 전시는 지난 6월 공모를 통해 선정된 육종석(회화), 전윤정(드로잉/설치), 윤소연(회화), 여경섭(설치/사진)등 모두 4명의 작가의 릴레이 개인전 형식으로 개최된다.

특 히 이번 전시는 지역미술 창작 활성화라는 대전창작센터의 취지를 살려 전시 장소를 만년동에 소재한 대전시립미술관에서 중구 은행동에 위치한 대전창작센터로 옮겨서 개최된다는 것이 큰 특징이다. 단, 전시공간이 시립미술관보다 협소한 점을 감안하여 각 작가가 대전창작센터 전관을 채우는 개인전 형식으로 개최하되, 윤소연, 여경섭, 전윤정, 육종석 작가로 이어지는 릴레이 형식으로 개최된다.

여경섭_A Sweet House

가 장 먼저 전시의 문을 여는 윤소연(진행:이순구)은 여성들이 열광하는 구두나 옷과 같은 상품이 놓인 집과 새로 마련한 작업실 등 일상의 공간을 그린 작품을 통해 ‘일상’이라는 주제를 표현한다. 충남 공주와 독일 베를린 두 도시를 오가며 활동하고 있는 여경섭(진행: 송미경)은 유명관광지의 상징물(자유의 여인상), 밀레의 <만종>, 로댕의 <생각하는 사람>과 같은 미술사의 명작을 먼지로 만든 미니어처를 담은 사진을 출품했다. 2mm의 라인테이프를 겹쳐서 비정형의 덩어리를 만들어 공간을 채우는 전윤정(진행: 이수정)은 창작센터 전체를 거대한 캔버스 삼아 새롭게 제작한 작품을 소개할 예정이다. 마지막으로 상업적이고 권력지향적인 미술에 저항하는 '저항미술'을 주창하는 육종석(진행: 김태형)은 스스로 만들어낸 용어인 '도그마티즘'(개 같은+주의)을 제목으로 단 연작을 발표한다.

거 대한 흰 벽(White)과 육면체(Cube)로 대표되는 근대적 전시 공간, 즉 화이트 큐브(White Cube)인 대전시립미술관 전시실과 달리, 과거에 보훈청, 농산물품질관리소 등의 사무공간으로 사용된 대전창작센터는 작가의 감수성과 상상력을 자극하는 전시공간이다. 이번 전시를 위해 참여작가들은 선정 발표 후 대전창작센터를 방문하여 그에 맞는 작품을 새롭게 제작하면서, 공간과 작가, 작품이 함께 어우러질 수 있도록 준비하였다.

한 편, 지난 8월 27일(목)에는 오후 2시부터 6시까지는 4명의 작가가 자신의 작품 경향을 발표하고, 미술평론가 이대범, 이선영과 대전시립미술관 학예연구사들 및 관계자과 토론하는 작가 프리젠테이션이 개최됐다. 참여작가들이 완전히 독립적인 작품세계를 구축했다기보다 지금도 지속적으로 작품의 방향을 고민하고, 작가로서의 정체성을 확립하고자 치열하게 고민하는 과정에 있는 만큼 참여작가와 비평가, 관객 사이에서 열띤 토론이 벌어져 다가올 전시에 대한 기대를 더욱 높여주었다.

여경섭_Angel & Corpse

전윤정_벽과 공기의 사이_드로잉, 종이위펜_2009

전윤정_근심의도피_벽에 가변크기_라인테이프_2008

육종석_도그마티즘-시장미술_162.5x212cm_혼합재료_2008

육종석_저항미술-승리의깃발_97x130cm_ Acrylic oil crayon and spray paint on canvas_2009

Jin Meyerson 진 마이어슨 개인전

2009-09-15T11:42:17P

Fever Pitch
2009, 250x350cm, oil and acrylic on canvas

Cold Sweat
2008, oil and acrylic and Indian ink on canvas, 250x350cm

Geoneo
2009, 190x270cm, oil on canvas

서울에서는 2009년 9월 3일부터, 천안에서는 9월 18일부터 진 마이어슨 (Jin Meyerson, b. 1972)의 첫 국내 개인전을 개최한다. 제주도 하도리에 위치한 아라리오 생각곳 스튜디오에 초청되어 이번 전시를 위해 작업에 매진한 지난 여러 달의 결과물로 이루어질 예정이며, 서울 갤러리에는 약 7점, 천안 갤러리에는 약 10점의 대작이 전시된다.

밥 딜런(Bob Dylan)의 명곡 ‘Subterranean Homesick Blues’의 한 소절인 “you don’t need a weatherman to know which way the wind blows”에서 영감을 받아 지은 ‘Forecast’ 라는 타이틀 아래 구성된 진 마이어슨의 작품들은 하나의 소재거리에 대한 탐구나 미술 영역 내의 범주를 벗어나 우리가 살아가고 있는 현실 그 자체를 표현하고 있다. 진 마이어슨은 미술뿐만 아니라 세계의 현재에 대한 모습에 관심을 가지고 있으며 그에 자신의 그림을 통해 자신의 담론에 관한 화두를 던지고 있다.

진 마이어슨은 잡지나 텔레비전, 인터넷 등 주변에서 흔히 접할 수 있는 시각적 매체들을 통해 작품으로 만들고자 하는 이미지를 일차적으로 흡수한다. 특히 그의 최근 작업에는 자연재해로 인해 파괴된 건축물이나 그 안에서 빽빽이 탈출/이동을 하는 사람들의 이미지, 인간들의 집단광기 현장, 등 파괴적이고 정신없는 이미지들을 작가의 머릿속에서 구성한 후 재창조 한다. 작가가 현대사회에 문제를 제기하기 위한 소재 선택은 스포츠에서 도시의 전경까지 광범위 하지만 산업사회 이후 인간의 정신적인 활동과 관련한 대상들의 선택에서 진 마이어슨이 제기하고자 하는 질문의 초점을 찾을 수 있다. 체르노빌 원자력 발전소, 중국의 재활용 공장, 디트로이트 도시의 전경, 인공위성, 산탄총 등과 같은 산업사회에서 생겨난 전유물 들과 파리 시내의 시위현장, 성지를 향한 사람들의 행진 등 사람들의 정신적 반응의 부분들을 연결하여 현대사회가 산업사회 이후 사람들이 어떻게 변화하였고 환경이 어떻게 변하였는지를 부각시키고 있다. 이는 현대사회의 앞으로의 방향성에 대한 의문을 암시적으로 제기하고 있으며 전시 타이틀 ‘Forecast’ 를 통해 작가는 관객들에게 역설적으로 의도를 전달하고 있다.

한국에서 태어나 미국으로 입양되어 미니아폴리스와 펜실베니아에서 회화를 전공한 진 마이어슨은 뉴욕에 기반을 두고 활동하던 중 2004년 뉴욕의 Zach Feuer 갤러리와 파리의 Emmanuel Perrotin 갤러리에서의 첫 개인전을 개최하고 주목을 얻게 되었다. 2006년 런던 Saatchi 갤러리에서 있었던 그룹전 ‘The Triumph of Painting’ 을 통해 세계적인 컬렉터인 찰스 사치에게 작품이 컬렉팅 되어 화제를 모았으며, 현재 그의 작품은 뉴욕의 Solomon Guggenheim Museum과 Chelsea Art Museum, Philadelphia Museum of American Art 등을 비롯하여 독일, 벨기에, 룩셈부르크 등의 저명한 컬렉션에 소장되어 있다.

Jin Meyerson's Biography and Exhibitions

BIOGRAPHY

1972	Born in Inchon City, South Korea
	Lives and works in Brooklyn, NY

SOLO EXHIBITIONS

2006	Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France (upcoming) High Cholesterol Moment, Zach Feuer Gallery (LFL), New York
2005	Painting exhibition, The Saatchi Gallery, London, UK
2004	More than you want, less than you need, Solo exhibition, LFL Gallery, New York Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France Surface Tension, Chelsea Art Museum, New York
2003	Pantone, Massimo Audiello Gallery, New York Tenth Anniversary, Frederieke Taylor Gallery, New York The Burnt Orange Heresy, Space 101, Brooklyn
2002	Mint, Brooklyn Front Gallery, Brooklyn Thru the Game, Frederieke Taylor Gallery, New York
1999	Scratch and Sniff, New School Academy of Fine Art, Grand Rapids
1998	Recent Work, Solo exhibition, University City Arts League, Philadelphia
1997	MFA Thesis Exhibition, Museum of American Art, Philadelphia
1996	FloridaLandscapeSeries, Solo exhibition, ABFAB Gallery, Philadelphia

Articles about Jin Meyerson

"More Than You Want, Less Than You Need"
LFL Gallery is pleased to present the solo debut of Jin Meyerson, a painter based in Brooklyn. The exhibition, titled "More than you want, less than you need", will run from February 28th to March 27, 2004.

Meyerson's interest in kinetic imagery -- from football players squaring off at the line of scrimmage to ATVs leaping over sand dunes -- is the primary impulse behind his aggressive manipulations of magazine photos. Rather than maintaining an expanding archive of snapshots or retreating into nostalgic scrapbooks and family albums, Meyerson flips through countless periodicals straight off the rack. The results, whether gleaned from Cycle World or Modern Bride, Sports Illustrated or Life Magazine's Year in Pictures, are up to the minute cultural artifacts with one thing in common: motion. The concussive force of two injection-molded helmets colliding or the suspended orbit of a soccer ball before it breaches a wall of players en route to the back of the net, might pique Meyerson's interest at the magazine store, but this is merely the first step in his systematic dismantling and amplification of the image. In Meyerson's unique brand of physics, motion is added to motion to depict, not just greater speed, but a network of clustered frequencies -- both languid and frenetic -- lying dormant within each image. While computer scrambling and randomizing is a means of revealing this hidden swarm logic, Meyerson goes much further in his painterly attacks by eradicating compositional centrality in favor of parabolic waves in blistering fuchsias and emerald greens. The estuaries of color here don't so much lap against their neighbor's shoals with liquid gentleness, as detonate like dispersed shrapnel. - David Hunt Read the entire article here Source: www.zachfeuer.com

Jin Meyerson - Other Resources

the-artists.org
Modern and contemporary artists and art; Jin Meyerson

artfacts.net
Additional Information on Jin Meyerson

chelseaartmuseum.org - Jin Meyerson included in the group exhibition ‘Surface Tension’ at the Chelsea Art Museum
‘Surface Tension’ seeks to investigate how our environmental saturation in technology, the omnipresence of digital and computer imaging, have informed the question of surface and pictorial space in contemporary painting. Both artist and viewer can be classed as visual nomads: Internet browsing, channel surfing, cruising through a media/electronic surplus, allows for a simultaneous access to disparate levels of visuality, informational systems and emotional experience.

frederieketaylorgallery.com
Work at Frederieke Taylor Gallery by Jin Meyerson

frederieketaylorgallery.com
Jin Meyerson: ‘Through the Game’ in the Project room of the Frederieke Taylor Gallery
Fusing abstract landscapes and morphing body shapes, Meyerson investigates all-American culture by choosing one of its most popular sports events: American Football.

The series of recent paintings Through the Game express the artist's interest in exploring the gap between the experience of watching a sporting event unfold on television, its actual unfolding live in a parallel space, and the memory of the action, sights and sounds.

zachfeuer.com - Jin Meyerson at Zach Feuer Gallery.
LFL Gallery is pleased to present the solo debut of Jin Meyerson, a painter based in Brooklyn. The exhibition, titled "More than you want, less than you need"

paris-art.com - Jin Meyerson, Social Distorsion
Jin Meyerson se sert des images tirées de magazines ou de photographies pour composer ses tableaux. Il s’en sert après avoir fait un certain nombre de manipulations. L’image initiale est déformée, complètement triturée pour ensuite servir de modèle à ses compositions bariolées.

Les formes sont combinées, tordues et malmenées dans tous les sens pour être déversées dans une grande vague qui emporte le tout. La peinture se déverse dans une marée de couleurs, prise dans les rayures d’un courant qui trace son lit.

출처 : http://www.saatchi-gallery.co.uk